【從古典主義到現代主義：19世紀的西方藝術】（珍藏紀念版）

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典藏級藝術史宏篇巨著，500位藝術家、528幅經典畫作，理論、鑒賞全覆蓋

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商品描述

編輯推薦

集學術性、收藏性、鑒賞性為一體的著作，全面解讀19世紀西方繪畫、雕塑、攝影、建築、設計的藝術發展

6比特藝術史知名專家學者執筆，保證了該書的專業、系統、詳實，且又不失生動

本書初版至今已有25年，由世界知名TH出版社出版的經典西方藝術史著作，現時最新版為第五版

本書內容詳實，通過4部分，21章，150節的內容設定，聚焦19世紀現代化過程中的藝術和文化、政治的問題。結合這些問題，詳述了從古典主義、浪漫主義、現實主義到現代主義等包含的藝術流派的起源、發展以及對後世藝術變革的影響。如前衛藝術、拉斐爾前派、馬基亞伊奧利畫派、印象派、抽象派、維也納分離派等。同時闡述了各個流派的代表藝術家，如格羅、德拉克洛瓦、戈雅、布萊克、康斯坦布林、帕爾默和馬丁、透納、弗裡德里希、庫爾貝、馬奈、修拉、凡·高等非凡的藝術創作力、生命力、影響力。

本書還用整章內容探討戈雅、梵古、修拉、圖盧茲－勞特累克、塞尚，並以大篇幅文字闡述大衛、庫爾貝、卡薩特、艾金斯、威廉·莫裏斯的藝術。這些內容強調了藝術家所面臨的歷史限制，也揭示了他們在藝術和意識形態的自我解放和對現代性富有的獨特的批判性理解。

內容簡介

在西方藝術史中，19世紀是一個充滿挑戰、實驗、發現的時代，標誌著藝術從古典世界走向現代世界的驚人轉折。這個時代的視覺藝術被烙印著不可磨滅的熱情，在藝術的內容和形式上都發生了重大變化。本書以時間為軸，聚焦19世紀的繪畫、雕塑、建築、攝影、設計，揭示了藝術蛻變與社會發展、歷史變革的深度交融。

全書呈現了從古典主義、浪漫主義、現實主義到現代主義的源流以及對後世藝術變革的影響；講解了其間代表流派的風格，如學院派、拉斐爾前派、馬基亞伊奧利畫派、哈德遜河畫派、巴比松畫派、印象派、抽象派、納比派、維也納分離派等；同時詳述了各流派代表藝術家的職業生涯、藝術思想與代表作，如大衛、安格爾、格羅、德拉克洛瓦、戈雅、布萊克、康斯坦布林、帕爾默和馬丁、透納、弗裡德里希、庫爾貝、馬奈、修拉、梵高等。在展現這些流派與藝術家非凡的藝術創作力、生命力、影響力的同時，詮釋了19世紀藝術的真實、豐盈與偉大。

作者簡介

史蒂芬·F.艾森曼（Stephen F. Eisenman）西北大學（Northwestern University）藝術史教授。他著有《聖•雷登的誘惑》（The Temptation of Saint Redon）和《高更的裙子》（Gauguin’s Skirt），並策劃了眾多展覽，包括《達爾文時代的設計》（Design in the Age of Darwin）、《印象派生態學》（The Ecology of Impressionism）和《水瓶座時代的威廉·布萊克》（William Blake in the Age of Aquarius）。艾森曼是環境非營利組織“人類世聯盟”的聯合創始人兼政策與傳播主任。此外他還擔任了多個重要學術期刊的編輯，他還是眾多國際藝術機构的顧問和策展人，為他的學生們提供了廣泛的實踐機會。

他作為本書的主要作者構思並編輯了這本書的內容。其他章節由托馬斯·克羅（Thomas Crow），布賴恩·盧卡徹（Brian Lukacher），琳達·諾克林（Linda Nochlin），大衛·L.飛利浦（David L. Phillips）和弗朗西絲·K.波爾（Frances K. Pohl）撰寫。其中琳達·諾克林，被公認為女權主義藝術史的先驅，於2017年10月去世。

前言8

緒論責備的藝術和歷史10

第一個現代的世紀10

藝術與解放，藝術與反動11

19世紀藝術的責備概述14

第一部分古典主義與浪漫主義16

第1章愛國主義和美德：大衛至安格爾的年輕時代：

約1780—1810年16

第2章古典主義的危機：格羅到德拉克洛瓦

約1800—1830年55

第3章啟蒙運動的緊張氣氛：戈雅

約1775—1828年83