編輯推薦

1.巴西水彩大師安東尼賈克曼集40年繪畫生涯精粹所著，中英文對照解讀，帥起教授傾力推薦！

2.書中包含7種必學水彩語彙、7類高級感畫法的技巧，5步初學技法、6堂步驟示範課，

從入門到進階，大師傾囊相授乾貨經驗。

3.將色彩與光影運用到極致，教你畫出水彩畫的高級感和浪漫情懷。

4.畫家私藏優秀作品展示，臨摹和品讀大師佳作。

5.精裝大開本，高清還原大師作品的色彩與質感，兼具實用性和珍藏價值。

6.隨書附贈重點課程教學視頻。

內容簡介

本書是巴西水彩大師給你帶來全方位的水彩技法指導！ 內容共分為六章，包含大師獨有的水彩語彙和寫生思路，還有實用、簡潔、易上手的水彩寫生教程，分步驟講解教學，並配有對應步驟的案例圖片，通俗易懂、示範性和實用性強，能够幫助讀者系統有效地迅速掌握水彩寫生的相關知識與技巧。 無論是水彩的初學者，還是旅行建築師、藝術家，或是正準備環遊世界去發現生活之美的設計師，此書提供的水彩寫生技巧，會助你一臂之力，體驗水彩寫生的無限樂趣。

作者簡介

藝術家安東尼·賈克曼出生於巴西南凱西亞斯。 他於1980年進入畫壇，此後又到美國、墨西哥和歐洲等地去提高自己的藝術造詣，精進繪畫技能。 除了創作出傑出的作品之外，賈克曼還開設了自己的課程並到世界各地講座。 他還參加國外的藝術活動——在義大利的巴勒莫，葡萄牙的聖克魯斯、卡爾達斯賴尼亞、新蒙提摩爾和西班牙的華倫西亞舉辦高研班課程； 在義大利的法布裡亞諾、布拉（皮埃蒙特大區）和翡冷翠也有高研課程活動。 作為在法布裡亞諾代表巴西的客座藝術家，他參加了世界上幾大水彩畫展覽之一的“法布裡亞諾水彩展”。 此外，他也曾來到中國，作為客座藝術家與亞洲的其他藝術家一同創作。

目錄

前言

章畫具選材

1.1筆和顏料

1.2紙張

第二章水彩語彙和方法

2.1色調

2.2明暗

2.3色彩

2.4透視

2.5提煉

2.6構圖

2.7形狀

第三章水彩畫的高級感

3.1筆觸

3.2陰影

3.3正負

3.4肌理

3.5水紋

3.6框架

3.7構成

第四章初學技巧

4.1幾何

4.2局部

4.3圖層

4.4陰影

4.5混色

第五章課堂示範

5.1步驟解讀

5.2草帽

5.3單車

5.4皮箱

5.5玩偶

5.6原野

5.7房屋

第六章佳作品讀

6.1風景——夢中的故鄉意象

6.2城鎮——捕捉街角的情境

6.3日常——不被遺忘的時光

6.4童真——多彩人生心啟點

6.5美食——人間有味是清歡

藝術家簡介

-----------------------------------------------------------------------------------

妙法自然：【水彩人物畫精講教程】

編輯推薦

當代水彩畫大師石增琇集畢生繪畫生涯精粹所著，關維興、吳長江等三十比特名家傾力推薦！

遵循“授人以漁”的理念，本教程不設套路，具體的步驟也是從基礎講析，淺顯易懂，適合初學者，從入門到提高。

從基礎技法、分析圖解到步驟解讀，保姆級講授水彩人物的畫法要點，可謂美術生必讀的“人像聖經”。

國內一線三十五比特水彩畫家作品展示，臨摹和品讀大師佳作。

硬裝大開本，高清還原大師作品的色彩與質感，兼具實用性和珍藏價值。

內容簡介

本書是水彩大師給你帶來詳盡的水彩技法指導！ 內容共分為三大部分：包含繪畫理念與技法原理、作畫步驟講解與實例、經典範畫點評與研究。 這樣通過對水彩人物畫教學相關理論的系統梳理，解析大量的例畫選作，再經過剖析解讀和實踐跟練講解，以增强學生的專業素養，培養學生的實踐能力，讓學生學而有用，學而能用。 具體內容包括基礎理論、技法講解，造型寫生，和水彩人物肖像、人體的寫生，以及創作與鑒賞方面的內容。

本書遵循“授人以漁”的理念，堅持“用水彩畫畫”的觀念，不設框架和套路，讓學習者提升繪畫認知和獨立的藝術品格。 書中圖文並茂，信息量豐富，適合設計藝術及其相關專業大專院校師生、專業人員參攷閱讀。

作者簡介

石增琇，中國美術家協會水彩藝術委員會委員，天津美術家協會水彩藝術委員會主任，天津美術家協會水彩專業委員會會長，天津師範大學美術與設計學院教授、研究生導師。 曾出版《中學美術教師人物素質培養》等合著4部，《石增琇水彩畫集》《石增琇水彩畫風景寫生集》等專著3部，其中《水彩人物畫》列入高等院校“十一五”精品規劃教材，編著《天津水彩60年》大型畫冊。

目錄

第一部分繪畫理念與技法原理

第1章水彩人物畫概說

第2章水彩畫的資料與工具

2.1顏料

2.1.1水彩顏料小史

2.1.2水彩顏料的包裝

2.1.3水彩顏料的標識

2.1.4水彩顏料的等級

2.2水彩紙

2.2.1機制紙

2.2.2手工紙

2.2.3水彩紙的克重

2.2.4水彩紙的酸鹼度

2.2.5水彩紙的規格

2.2.6水彩紙的存放

2.2.7怎樣裱紙

2.2.8水彩紙的品牌

2.3媒介劑

2.3.1遮蓋劑

2.3.2阿拉伯膠

2.3.3牛膽汁

2.3.4沉澱液

2.3.5甘油

2.3.6酒精

2.4水彩筆

2.5水彩畫的輔助工具

2.5.1畫架

2.5.2調色板、調色盒、儲色盒、調色碟

2.5.3畫袋

2.5.4組合寫生工具

第3章水彩畫的基礎技法

3.1幹畫法

3.2濕畫法

3.2.1幹紙濕畫

3.2.2濕紙濕畫

3.3留白法

3.4特殊技法

3.5水彩畫的著色原理

3.5.1色彩的原理與定義

3.5.2色彩混色法

3.5.3色層重疊法

3.6水彩畫用筆的基本方法

第二部分作畫步驟講解與實例

第4章水彩畫頭像寫生

4.1水彩人像寫生的畫法

4.1.1從局部到整體的方法

4.1.2從整體到局部的方法

4.2頭像寫生步驟

4.2.1春燕老師的寫生步驟圖

4.2.2小段老師的寫生步驟圖

4.2.3小匡老師的寫生步驟圖

4.3頭部造型

4.3.1頭部的造型要點

4.3.2頭部的解剖與動態

4.4兒童頭像畫法

4.4.1兒童頭部比例

4.4.2兒童頭像的範例

4.5水彩頭像寫生作品範例與解析

第5章水彩畫肖像寫生

5.1肖像寫生步驟

5.2造型要點

5.2.1畫人難畫手

5.2.2衣紋的表現與處理

5.3水彩肖像寫生實例——油畫前面的女孩

5.4水彩肖像寫生作品解析

第6章水彩畫人體寫生

6.1人體寫生範例之一——預想與實施

6.2人體寫生範例之二——打開輪廓線

6.3人體寫生範例之三——體積與空間

6.4人體寫生範例之四——強調與誇張

6.5人體寫生範例之五——短期與速寫

6.6人體寫生範例之六——平畫與立畫

第7章水彩畫的支撐學科

7.1觀察

7.1.1整體觀察

7.1.2聯系的比較觀察

7.1.3主動觀察

7.2與水彩人物畫相關的藝術概念

7.2.1圖畫的圖與畫

7.2.2寫生的寫與生

7.2.3藝術的藝與術

7.2.4取捨與提煉

7.2.5歸納與概括

7.2.6節奏與韻律

7.3造型

7.3.1人物的比例、結構、運動與重心

7.3.2素描與速寫

7.3.3光線與明暗

7.4色彩

7.4.1色彩的辯證

7.4.2色彩的規律

7.4.3小色彩稿練習

7.5構圖

7.5.1構圖要點

7.5.2三分法構圖

7.5.3第五條線

7.5.4開空間

7.5.5構圖結構說

第三部分經典範畫點評與研究

第8章水彩人物畫的創作

第9章優秀水彩人物畫研究與欣賞