編輯推薦

一、威廉·莫裏斯的藝術傳記，比穆夏更浪漫的傳奇藝術家的一生

威廉·莫裏斯是19世紀工藝美術運動的先驅，他的一生也如鮮花般浪漫，充滿傳奇。 在牛津埃塞克斯特學院讀神學的他，後來成為了藝術家，他所有的設計都從爛漫的花草、繁複的藤蔓中傳達出對於生活之美、藝術之美的理解； 與平民女孩簡·伯頓的相遇，為她建造的“藝術宮殿”即“紅屋”，以及她與拉斐爾前派藝術家羅塞蒂的情感糾葛等，這樣特立獨行的愛情令人歎息； 莫里斯在裝飾藝術、書籍裝幀和社會主義事業等方面的探尋，都使得他成為影響了一個多世紀的現代設計先驅者。

二、240幅相關精美圖片，呈現紙上的繁花盛宴，重現中世紀復古的藝術之美。

“裝潢圖案作品應該具有三種品質：美感、想像力和秩序”。 威廉·莫裏斯的設計，多取用自然界的元素，如檸檬、草莓、菊花、葡萄、鬱金香等，無論是桌面、彩繪玻璃還是地毯設計等，這些繁花盛開的設計每一張都令人驚歎！

三、跨越100多年的時尚設計經典，讓Valentino、Loewe、BURBERRY等時尚大牌追捧的復古印花設計。 《月亮與六便士》《蛤蟆先生去看心理醫生》等書中也經常出現莫里斯花紋的桌面。 藝術審美提升、家居裝飾“複刻”、時尚潮流追尋，這本神仙寶藏書都能够滿足你！

威廉·莫裏斯的藝術設計，幾乎涵蓋了平面設計的方方面面，他對於線條的勾勒、色彩的運用、畫面的構圖，淋漓盡致地呈現出了一種繁複、優雅、浪漫且秩序井然的手工藝之美。 如果你也喜歡浪漫典雅的中世紀復古之美，這本書不容錯過！

內容簡介

本書是藝術家威廉·莫裏斯的大開本、藝術傳記畫冊。 19世紀工藝美術運動的重要奠基人、提倡“日用之美”的現代設計之父威廉·莫裏斯曾說：“不要在家裡放任何一件你認為可有可無或者不美的東西。”威廉·莫裏斯的藝術設計，實現了我們對“浪漫的中世紀”理想之家的想像。 在花草組成的藤蔓間隱藏著的是植物生機盎然的氣息，以及我們對於生活之美的嚮往。 他在印花圖案設計、書籍裝幀和奇幻文學創作等方面成就斐然，他以飛燕草、鬱金香、柳枝和草莓等植物為元素設計出的桌面、掛毯和地毯作品，如“草莓小偷”“茛苕”等，都是橫跨百年的經典之作。 他與“拉斐爾前派”的繆斯簡·伯頓的傳奇愛情故事、他與愛德華·伯恩-鐘斯共同設計的中世紀建築和裝飾藝術的典範“紅屋”等，都在講述著威廉·莫裏斯這位“圖案之王”的藝術傳奇……

作者簡介

策展人、藝術評論家。 美國芝加哥藝術學院藝術管理專業碩士，美國亞洲文化協會2008—2010年度學者獎金的得主。 先後在中國美術館、北京紅磚美術館等機构從事策展工作，2019年入選澳大利亞藝術委員會“國際藝術領導人計畫”。 藝術和建築評論家、作家。 出版有《中國藝術收藏史》《文徵明傳：蘇州的風雅傳奇》《藝術家的永恒花園》等藝術史、園林史專著，其中《花與樹的人文之旅》入選2016年度中國好書，《時光的倒影》入選”閱讀北京“2019年度”請讀好書“書目。

目錄

序言威廉·莫裏斯：工藝美術運動的傳奇

章威廉·莫裏斯的人生關鍵字

敏感少年：閱讀和自然的薰陶

牛津大學：走向建築和藝術

入住倫敦：大都市的初體驗

畫家生涯：拉斐爾前派的餘波

遇見簡·伯頓：不對等的戀人

紅屋：修建自己的藝術之宮

創辦合夥公司：作為商人和設計師

冰島之旅：向荒野和傳奇致敬

莫里斯公司：一個品牌的誕生

古建築保護：保護而不是重建

社會主義：從“象牙塔”走向“十字街頭”

工藝美術運動：回到手工製作

凱姆斯科特出版社：製作理想之書

逝世：浪漫的夢想家

第二章全球座標中的威廉·莫裏斯

對平面設計和圖書出版的影響

對手工藝復興潮流的影響

對新藝術運動的影響

第三章威廉·莫裏斯在中國

對社會改造理念的影響

對進步艺文思潮的影響

對現代藝術設計的影響

第四章威廉·莫裏斯的多元創作和經典作品

詩

小說

翻譯作品

彩繪玻璃設計

桌面設計

織物設計

書籍裝幀和字體設計

作者簡介

參考文獻

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編輯推薦

《威廉·莫裏斯的花》一經推出，反響熱烈。 為回饋讀者，重現經典，北京美術攝影出版社聯手英國Thames & Hudson出版社和英國維多利亞與艾爾伯特博物館（V&A Museum）隆重推出全新再版。 威廉·莫裏斯（Willian Morris）是英國設計史上舉足輕重且影響深遠的藝術家，是拉斐爾前派的主要成員、工藝美術運動先驅。 他不僅是一比特高產的家居用品設計師，同時也是一名工匠、作家、詩人、社會活動家和環保主義者，被設計界稱為“現代設計之父”。

莫里斯反對工業化和裝潢過度的藝術風格，大力推崇手工藝傳統，提倡自然主義風格。 他對自然界具有敏銳的觸覺，擅長用無窮無盡的花卉組合來創造各式圖案，並將它們綜合成一些和諧美觀的紋樣。 本書引用詳盡資料專業解讀了紋飾大師威廉·莫裏斯的藝術之路； 娓娓細述了75件經典“花卉”紋飾設計作品； 深入闡述了莫里斯早期設計理念、其對色彩的理解、其偏愛的紋飾； 完整展現了莫里斯在瓷器、玻璃、刺繡、織錦、桌面、書藝6個領域的藝術成就。

通過閱讀本書，我們可以更好地瞭解威廉·莫裏斯的人生與成就，其紋飾設計視覺語言，以及工藝美術運動的產生背景、審美理念和深遠影響。 本書為美術史研究者、美術專業師生提供了專業研究資料，亦可作為植物手繪愛好者和設計師的案頭參考書，及美術愛好者的普及讀物。

內容簡介

威廉·莫裏斯（Willian Morris，1834—1896）是19世紀藝術與手工藝運動的重要人物，他熱衷於設計大規模生產的手工藝產品，設計了各種各樣華美的地毯、織物和牆紙等裝飾物，影響了室內設計和裝飾藝術的發展行程，被設計界稱為“現代設計之父”。

本書詳細記述了莫里斯的成長和創作經歷； 娓娓道來75件經典“花卉”紋飾設計作品及創作背景； 完整展現了莫里斯在瓷器、玻璃、刺繡、織錦、桌面、書藝6個領域的藝術成就。 書中所呈現的花卉紋樣均由莫里斯及其公司設計和描繪，其設計靈感多源於自然，圖案多用花草、枝葉、鳥類等作為畫面元素，特別是花朵是畫面內容的主要組成部分，充滿著浪漫的自然主義色彩，給世人傳達人與自然和諧相處的綠色設計理念。

作者簡介

羅恩·貝恩（Rowan Bain），威廉·莫裏斯美術館的高級策展人，曾經是維多利亞和阿爾伯特博物館的助理策展人。 主要著作包括《雄偉壯觀：沃爾瑟姆斯托藝術學院，1957年—1967年》（Be Magnificent: Walthamstow School of Art 1957–1967）《梅·莫裏斯：藝術與手工藝品設計師》（合著），並對《鞋：快樂與痛苦》（Shoes: Pleasure & Pain）一書和有關莫里斯及其藏品的文章做出了重要貢獻。