趙無極先生在留學法國前就已訓練出相當的油畫基礎，對中國水墨畫也有研究。在1948年赴巴黎留學後，趙無極更將中國現代水墨的潑墨及皴擦技法用在油畫創作中，結合西方抽象藝術概念和中國寫意藝術手法，用油彩在畫布上“玩”大寫意，創出自己獨特的抽象藝術特色，兼具中西方繪畫特點，形成一種無人可以重複的油彩潑彩繪畫藝術風格。

趙無極先生的藝術道路經歷了幾番波折，也曾不被理解，更被不懂藝術的人嗤之以鼻。但趙無極先生倒是堅持了自己的道路。他並沒有重複自己，不僅因為他的作品無法複製，更因為他每一幅作品中所表達的不同藝術印象，經過三、四十年時間後重新被祖國的觀眾認識，如今繼續創作中西合璧的油畫潑彩作品。

單就趙無極先生的繪畫作品看，他的作品色彩擁有一種爆發力，很有視覺衝擊力的鮮豔或厚重的色彩，塑造出深邃色調，表現空靈、無垠的藝術意境。觀看他的作品，常會有種站在空曠的天空下，觀看遙遠地平線上隨日出或日落變化時天際那種豐富壯美的色彩變化，或是在北方冬天透過結滿冰霜的玻璃窗看晨曦或餘暉時美麗的色彩。

以我個人藝術觀點理解，趙無極先生的繪畫作品靈感，絕非刻意杜撰的抽像或寫意，而是出於對自然界美麗豐富的色彩認知，用油彩將自己對自然色彩的體會再現出來。這種藝術風格是很難故意模仿，充其量只能摩其形，難以模仿這種色彩的神韻。私以為，他的藝術風格更像是結合了印象派的理解，加上中國意向造型藝術概念，以西方抽象手法繪製出的新印象抽象派。

仔細閱讀他的繪畫作品，常感慨於他駕馭色彩的能力。在當代中國抽像畫家行列中，個人以為趙無極先生非常出色。

趙的作品屬於抽象藝術，這裡面既沒有故事情節，更沒有具體的要表現的對象，這也是很多人表示看不懂他的作品的一個原因，我們從下面幾幅手稿＋作品先來簡單粗暴地窺探一下他的構思過程，看完你會知道他的“抒情抽象”從何而來，順道解答一下希拉克為何說他從深出融合了兩種文明：注意看：首先是一些符號提取（主要來自保羅克利影響，下面會講到）

左邊是一些音符（西方文明的產物），右邊是山水（中華文明）小插曲：趙有一句話經常掛在嘴邊：我不喜歡“風景”這個詞，我喜歡“自然”（中國山水畫不屬於風景畫，屬自然畫）這句話很清楚地闡釋了他的宇宙觀，以及他作為一個畫家的視角我用下面這幅塗鴉簡單滴表達一下他的意思：

人與風景的關係是人是觀察者，風景是一幅畫，靜止不動，有恆久性，人和風景是兩種獨立的存在（人本視角）自然就大大不同，自然包含人，人就是自然的一部分，我們不是去觀察自然，而是：我們就是自然，這種視角不是人本的，金剛經裡，世尊問須菩提如來有肉眼、天眼、慧眼、法眼、佛眼不？其中天眼就是一種宇宙視角，而趙無極就具有這種視角，可以說，他的作品都是這種宇宙觀之下的產物，在這種視角里，人與花草動物並無不同，而且自然是一直在不斷變化的，或明亮溫暖，或寒冷黑暗，對於世事的變化無常，認識它接納它，與之共存共舞，這一系列的智慧融合成趙無極獨有的’道’，他的繪畫，本就是一場修行。 （這就不難理解他為何對中國繪畫愛得深刻，下面會講）繼續：變成下面這

樣逐漸成長，再融合：

個人風格長成：

他的作品不是精美的藝術品，要你駐足觀賞的，相反，他要你進入他的作品，或讓它進入你前面說到：趙無極作品裡既沒有故事情節也沒有具體要表現的實物對象，但我們仍然有些技巧來幫助我們欣賞他的作品，要欣賞他，我們先要了解他作品的三個主要核心內容也是他藝術人生的主要源泉：

你可以說，他帶著中國精神去融合西方文明，用他獨特的中國內核表現了西方

你也可以說，他用西方文明和技法又更深刻地認識和表現了中國

但我最喜歡如此去理解：他用世界文明去表現他的“道”，他的內在精神，他對天地萬物、宇宙的理解。

向杜甫致敬 趙無極

杜甫名句“朱門酒肉臭，路有凍死骨” 是最能體現他人格主力面的句子，被稱為“詩聖”，這個“聖”就是對世界有操不完的心的一顆靈魂，這樣的靈魂注定奔波勞累，因為這個世界有太多不公，根本解決不完的問題，做“聖賢”是極辛苦的人生，當他說“豪門富裕人家家裡的酒肉飯菜多到吃不完餿掉，外面大街上卻有無數個餓死凍死的可憐人”，同是生而為人，為何命運會如此不同？其實我們每個人身上都有“聖”的一面，或多或少，年輕時最容易為社會不公憤怒，也有無數志願人士為了改善這個世界去到最危險的第一線...（地震、戰爭...）在他們身上，“聖”的比例就更多了趙無極也有這一面，他理解杜甫，他也以畫家的角色在做相同性質的事情（精神救贖），這種隔空對話很是動人。在這個主題下，還有另一幅畫：

向莫奈致敬 趙無極

我們將它與原作一起看

莫奈

莫奈這幅作品畫於第一次世界大戰期間，他晚年的最後25年一直待在吉維尼，甚至在德軍威脅入侵吉維尼時也未曾離開，當然他當時年事已高，有很多身體的行動不便，但莫奈的一生，可以用“忠誠”來形容，他成為印象派頭號代表的最大的一個原因遠不止是因為他那幅《印像日出》為印象派命名這件事，而是他終其86歲的一生中，對於繪畫職業，對於印象派的堅守，沒有人可以超過他，他的‘印象同行’或多或少都有曲曲折折的風格轉變，但他莫奈終其一生到閉眼都在自己的印象世界裡往內裡深耕

吉維尼池塘 莫奈晚年作品

翻译结果

你看莫奈這幅作品，患有白內障的他早已畫的不是光影，根本就是那個‘道’，所有他終其一生的探索追尋的那些光影變幻在這幅畫裡已化為無形，“大象無形”是對這幅畫最好的詮釋

他對趙無極的影響遠不止是光影世界的探索，其人格精神也深刻影響了趙無極，趙無極的一生也是在自己的精神世界往內探索，他們都把目光縮回到一個“更小”的領域，卻往下遁出一個更浩瀚無垠的宇宙世界，這種終其一生的“深耕”也是其作品打動世人的一個原因。我們繼續，中國文明——書法篇：趙無極小時候，家中藏有一幅趙孟頫和一幅米芾，都是真跡，可是趙卻獨愛米芾，愛得不得了

米芾的書法裡有種生命最本真的野性，這真的非常吸引人，

趙無極

這一點也成為趙無極作品中的極大魅力，油畫筆在趙無極手裡煥發出中國毛筆的生命力！

如果說米芾的書法線條是舞者，那趙無極則乾脆將他的畫作變成一出出劇目，舞者將身體舞進自然中，周圍的空氣和水分子都在急劇變幻，

雲門舞集作品

米芾的書法是收放間的舞蹈，而趙無極的表現性則更強，看著他的畫甚至能想像到他的畫筆蘸飽油墨在畫布上來回舞動的情景，站在這樣一幅巨大尺幅的畫作前，那種體驗猶如讀李白的“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”，是一種胸中氣鬱都出去了，像憋了一口好長的氣深深地呼出去了的開闊感覺，那種豪邁灑脫不屬於人間的情感，這是“仙”，與杜甫的“聖”形成鮮明對比，這之間的矛盾張力構成趙無極作品的獨特魅力。

克利符號：

關於瑞士19世紀藝術家保羅克利帶給他的影響可以引出來非常多的精彩深邃的內容，包括他的甲骨文時期，但這裡不打算展開篇幅講，簡單概括就是：

趙無極從克利那裡吸收瞭如何提取符號為自己表達，轉而將遠古時期很多原始壁畫、中國甲骨文用在了他的作品中

左克利 右趙無極

左克利 右趙無極

這個階段屬於趙無極早期探索成長階段，但是他個人藝術成長非常重要的一個階段，這不止是畫面上的嘗試，其內裡是趙無極開始從西方視角和原始文明角度來重新認識中國，從甲骨文開始認識中國，注意：這種學習的本質對他的成長是極重要的一環，包括他本人對中國書法的理解又必然通過這個階段的學習探索再到達一個更深層的領悟，克利對他的幫助極大，他受克利的啟發開始去尋求自己的‘語言’，注意，藝術本身就是一門語言，而好的藝術家都有自己的語言，趙無極受西方藝術家啟發回到中國這片文明土壤上來開掘，從這片土壤去長出自己的語言，這個階段的作品和手稿就是很有力的論據。

所以他說“我來到西方後才真正認識了中國，我是從西方認識的中國”

最後壓軸：請允許我提個小問題：我們上面嘰里呱啦講了這麼多“散點”，如果我要你只能用一個詞概括趙無極的畫面整體氛圍，你會用哪個詞？趙無極選：范寬有個很有趣的事情，趙無極親口曾說他將范寬此幅溪山行旅掛在他臥室牆上，天天看

《溪山行旅》范寬北宋初期

這幅《溪山行旅》猶如趙無極所有作品的綜合體縮影：飛流直下的瀑佈在深谷中暈起如幻似鏡的霧氣，前方各種疏密有致的樹枝，有些是用極細的毛筆繪出的，蜿蜒小徑上有一行馬車隊，極小極小，猶如宇宙中的塵埃但並不消極，最遠處背景是一座座重巒疊嶂，碩大無比，

整幅畫面 有水、霧氣、樹木、山石、人馬，動、靜、歡快、沉寂交織在一起，

整體大氣磅礴、靜謐歡騰。

第一部趙無極畫集，全面收錄一代抽象派大師一生作品 收錄趙無極一生300餘幅作品，包括在2017年秋季拍賣中創下2.026億港元記錄的恢弘鉅作《29.01.64》，部分作品為首度發表 獨家版權，海外印刷，真實再現無極之美，收藏者的不二之選 從法國著名出版社獨家引進版權，歐洲印刷工藝，確保真實還原大師風采 史料豐富，學習和研究趙無極藝術珍貴資料 書中收錄大量評論文章，並輯錄畫家年表、展覽及公共收藏等，極富研究價值。